从奇幻森林到奈良美智那些年我们一起追的卡通艺术

从奇幻森林到奈良美智那些年我们一起追的卡通艺术

　　 话说最近，小杨的女朋友带着小杨去看了火得不行的《艺卡通艺术品》和《艺卡通艺术品》。今年的动画电影市场可谓空前繁荣，改编自经典动漫故事的电影更是一部火过一部，应验了近年来影视圈里的一句话“得IP者得天下”。

　　 在观影的途中，小杨就不禁感叹，岁月催人老啊。从《艺卡通艺术品》、《艺卡通艺术品》，到日本动漫电影《艺卡通艺术品》、《艺卡通艺术品》的热映，后续还将陆续上映全球电玩迷给跪的魔幻大片《艺卡通艺术品》，线：内战、X战警：天启、星球大战：侠盗一号等，再上加去年获得高票房的哆啦A梦：伴我同行和西游记之大圣归来，一部接一部的追剧节奏，不断勾起后后老男孩儿们致青春般的动漫怀旧情结。

　　 回首当年，还是“小鲜肉”的我们深受日美动漫文化影响。从k22部海外译制动画片铁臂阿童木的播出，海外动漫开始抢滩中国。回想那些经典动画片都是在中央一套天气预报、焦点访谈的黄金时段播映，当年的我们幸福指数线年鼹鼠的故事开播，用现在眼光看这是一部“老古董”的动画片，但它却是后印象最为深刻的动漫之一。之后，代表美式英雄主义的希瑞与希曼相继热播，引得我们小男生们也“热血沸腾”，“请赐予我力量吧！我是希瑞！”至今仍然记忆犹新。

　　 还有“克里克里克里，巴巴变！”的巴巴爸爸、可爱的蓝精灵和丹佛，最后的恐龙，具有“鹰的眼睛、狼的耳朵、豹的速度、熊的力量”的布雷斯塔警长。

　　 以及忍者神龟、太空堡垒、变形金刚等开启了欧美动漫的科普。尤其那句经典台词“汽车人,变形,出发！”到了今天再拍成电影版变形金刚，依然成为世界电影史上最卖座的系列影片之一，可见其影响力之大。至于还有众多经典的迪斯尼动画片，在这就不一一列举。

　　 年代初国内也引进了几部日本动漫森林大帝、小飞龙等，期间正值欧美动漫在国内大行其道的时期，所以没有形成太大的气候。

　　 但进入年代中期，伴随日本发达的电子游戏产业在世界范围内的带动作用，日本动画、漫画、电玩行业迅速发展，日本动漫文化也开始影响全球。

　　 从早期聪明的一休小和尚与花仙子小蓓的励志故事，开启了对年代生人的启蒙教育。

　　 之后哆啦A梦、魔神英雄坛》、《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》、《美少女战士》、《罗德岛战记》、《机动战士高达》以及鸟山明的《七龙珠》、《阿拉蕾》，高桥留美子的《乱马1/2》、《犬夜叉》，车田正美的《圣斗士星矢》，富坚义博的《幽游白书》，井上雄彦的《灌篮高手》，尾田荣一郎的《海贼王》等动漫与游戏的轮番登场，日本动漫开始占据我们青少年时代的课余生活。

　　 相见不如怀念！其实更想念的还是那些藏于书包底下，缺斤少页却如获至宝的“”，这也间接为学校普及青春期教育做出了应有的贡献。日本动漫不论书籍、电子音像制品还是服饰、日用品等，已影响了整个、甚至年代中国青年人的文化思想，同样也影响到了一批青年艺术家。

　　 回首那些年，一起看过《同级生》、《猫眼三姐妹》、《警花出更》、《城市猎人》的日子……唉，老婆我收藏的那些书都去哪儿了？汗……

　　 日本号称动漫卡通之国，世界%的动漫产自日本，其动漫产业占日本GDP的比重超过10%，是继汽车业之后的第二大产业。当然AV产业也是很大的一块，比如苍老师……哼！又跑题了。应该说日本引领着亚洲甚至世界动漫文化的发展，在动漫艺术领域日本也是自成一派，被国际艺术界所公认。在当代艺术“卡通一派”中，有着日本“三剑客”之称的草间弥生、村上隆、奈良美智是影响力和标志性的艺术家，他们是当今世界商业符号的动漫美学象征，也是近年来国际艺术品市场的热点。想要了解动漫艺术一定不能忘记这三位大咖。重要的事情要多说几遍！

　　 自上个世纪年代开始，中国除了“当代艺术界F4”的方力均、王广义、张晓刚、岳敏君等“老家伙”的玩世现实主义与艳俗艺术的绘画语言外，青年艺术家们又探索出几拨比较有特点的绘画流派。一批是以谢南星、尹朝阳、何森等为代表走青春“受伤”与“残酷”路线的艺术形式，另一拨则以黄一瀚等发起的“动漫卡通”为主题的艺术创作，并提出“卡通一代”即“动漫一代”的艺术概念。简单说就是几位学长“小哥”不服老大江湖地位，于是乎带着一群学生“小弟”去“自虐”，另一拨则沉浸在动漫中“X幻想”。靠！这都是些什么人啊！

　　 今天借着动漫怀旧的余热，我们来说说这些“卡通一代”的艺术美学，至于“受虐”的青春残酷流，鉴于画面感官口味较重，待我改日饭后再说。请继续“受伤”先。

　　 自“卡通一代”创立以后，与动漫文化共同成长起来的后“新卡通一代”又通艺卡通艺术品络等开始了更进一步的思想表达。其实就是一群不学无术，聚众打游戏的少年少女脑残粉，整天沉浸在cos-play的幻想中，被大人们常念叨着的“动漫毒瘤”不断在“侵蚀”我们这些祖国的花朵！后青年艺术家江衡就曾这么定义自己“卡通一代”：“他们直面社会生活并且用各自不同的生活方式去体验生活，共同去与我们日常生活自身相悖论的文化问题、精神问题。其创作的素材，是直接从大众商业消艺卡通艺术品络文化、电子游戏的虚拟空间，卡通影像技术、卡通故事片、动漫形象中获取的。”可以说，“卡通一代”代表了青年人的“思想活动”，也是那个时代青少年的生活方式和生活态度，具有很深的文化价值意义。

　　 进入21世纪，中国当代艺术市场开始了长达近十年的爆发式增长，一二三线艺术家不断被发掘，更年轻的“卡通一代”自然不会被资本市场所忽视。期间也涌现出了一批k21的青年艺术家，如陈飞、陈可、高瑀、江衡、李继开、韦嘉、熊宇等，他们代表了本土动漫艺术风格，作品也不断创造价格记录，从而吸引相当一部分漫画家“转业”到艺术家的行列，创造了一片“繁荣”的景象。

　　 作为由动漫流行文化演变而来的艺术形式，“卡通一代”一直在国内艺术学界存在争议。随着近几年当代艺术市场的变化，以及众多后来者的不断加入，良莠不齐的动漫艺术创作，使得“卡通一代”处于热潮退却和作品泛滥的尴尬之中。纵观近几年国内外各大艺术拍场，除了屈指可数的几位还活跃在艺术市场外，其他大部分则难见踪影，加上缺乏学术认同，“卡通一代”迅速陷入低谷，造成无人问津的窘境。

　　 “卡通一代”真的没有希望了吗?虽然动漫艺术在西方当代艺术史中无法找到直接对标的学术依据，但随着国家对动漫产业的重视，以及对动漫产业的扶植和保护，新兴的本土动漫开始影响00后的新一代青少年《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等低龄脑残片除外，这自然对动漫艺术未来发展培育了新的受众群体。动漫艺术是“泛流行文化”的产物，伴随着与动漫卡通成长起来的“新新人类”逐渐步入成年，预计不远的将来动漫艺术将会再次受到。“卡通一代”的短暂沉寂，并不能代表未来市场的发展状况，看看对岸日本，业内专家就分析道“油画派上升，动漫派停滞。这跟世界的经济局势消长关系成正比。”在目前世界经济面临调整和不景气的大背景下，艺术市场板块调整是一个此消彼长的阶段过程，我们需要的是韬光养晦，耐心等待。

　　 动漫卡通是流行文化与艺术相结合的新表现形式，也是当代艺术与动漫美学融合的独特艺术风格，具有很强的流行时尚化特点。你看当下LV、Gucci等服饰箱包里的图案花纹就明白了，动漫艺术热不在艺术界，而在时尚圈。早在2003年老牌品牌LV就与日本艺术家村上隆合作，推出了具有独特艺术符号的Monogram Multicolore系列手袋，让全球女性为之疯狂，并引发抢购热潮，创下3亿美元的销售记录。目前，该系列已宣布停售，成为绝版，有正版的朋友坐等升值吧。

　　 2012年LV又与另一位日本艺术家草间弥生展开合作，推出了具有标志性圆点符号的CottonPOP系列产品（一件艺术品0字），并将艺术风格延伸至服饰、鞋帽、配饰等各个领域，LV的成功也创造了艺术与时尚跨界合作的典范，从而吸引其它如Gucci、Prada、MCM等也纷纷效仿，可见动漫艺术在品牌中受欢迎的程度。

　　 其实，国内外一些艺术学者和学术机构已开始重新和推动动漫艺术的发展。2015年7月广东美术馆举办“中外动漫艺术大展”，今年4月银川当代美术馆也举办“国际动漫艺术展”，受到社会的。中央美院美术馆馆长王横生早前曾说过“‘卡通’在艺术家心中象征着童心，以童心来窥视和表现这个世界，象征着艺术的自由创造精神。这是流行文化的一部分，将来一定会成为艺术的经典形象之一。”策展人陆蓉之也艺卡通艺术品络的发展，观点发布的即时性，使得观念艺术到了穷途末路的尴尬位置，“卡通一代”的艺术创作不仅有其艺术价值，对它们周边产品的开发，也能带来巨大产值和极其庞杂的产业链。

　　 在小杨看来，“卡通一代”未来还是很有希望，我们要解决的是如何在学术与艺术商业化中找到平衡并取得认可，以摆脱绘画语言与图式上的雷同，这是现在所面临的挑战。“卡通一代”需要《北斗神拳》那般的英雄人物，爆发出强大的能量和勇气，肩负起“卡通一代”复兴的使命。

　　 艺术批评家易英曾指出：“卡通风格虽然在西方当代艺术中有所反映，但在中国的青年人那儿，则完全是从自身的经验中产生的，西方没有现成的样式参照。”所以说，“卡通一代”需要立足于本土文化，利用虚拟与现实的艺术表现形式，深入思考问题和体验生活，才能在中国当代艺术的绘画语言中树立自己的学术地位，并在国际上得到话语权。只是革命尚未成功，同志们还需努力……

　　 小杨说画，一位基于兴趣爱好，混迹艺术圈外围，从事金融与艺术的文艺小生。在《芭莎艺术》、《艺术市场》、《艺术中国》、《艺术财经》等媒体发表艺术评论。