艺术消费的大时代要来了

艺术消费的大时代要来了

　　 等等，文化艺术消费的热度在逐渐升温。专家指出，实际上，最近几年，艺术消费已经被人们普遍接受，在潜移默化中，中国人的审美观念已经有了明显的进步，这是艺术消费的前奏和必经阶段。

　　 大众艺术消费时代真的要来了吗？这是现阶段值得探讨的一个热门话题。确实，这几年来，我们欣喜地看到，过去仅仅在高雅大堂“正襟危坐”的艺术品交易，开始走进了大众的生活。消费型藏家大幅增长，越来越多的中产阶级开始购买艺术品。一个有意思的现象，就是：博览会上万以上和5万以下的作品销售。尤其是更便宜一些的，甚至是衍生品，在博览会上卖的很好。这说明我国艺术品消费正在升级。

　　 中国艺术产业研究院副院长西沐认为，我国艺术品消费市场现正处于形成的过程中，未来存在巨大市场潜力，这是一个发展趋势。而且，他具体谈道：“从实际市场来看，国内艺术消费市场在这几年得到快速发展和起步，以艺术衍生品产业为例，从创意到产品到产业体系，都在逐步的成长过程中。”

　　 纵观当前经济环境，从物质到精神的消费时代正在到来，且在大力发展文化产业的政策导向下，大众艺术消费市场将能以此为契机，迎来更多的消费者，不难看到，“艺术衍生品”、“消费品的艺术化”已成为该市场的商品形态。

　　 回看大众艺术品消费历史，大众艺术品消费兴起于19年，当年英国伦敦首次举办了“买的起的艺术展”，向大众普及艺术并推荐和出售不知名艺术家的作品。而这一标志性时间开启了世界范围内的大众艺术品消费之路。

　　 近些年，大众艺术消费在中国逐渐兴盛起来，除了人们消费需求的变化外，也与几次收藏、艺术金融的推动以及电商等艺术品推广平台的建立息息相关。而在这股热度之下，不像艺术品那样高高在上的艺术衍生品，就是打开大众艺术消费市场大门的重要份额，让艺术品消费不再是“有钱人的游戏”。

　　 以景德镇陶瓷产业为例，原创陶瓷艺术一年可能卖2000万元，而若是其艺术衍生品销售额可以上亿。可见，艺术衍生品艺术市场潜力之大。另外，根据一项国外统计数据，在艺术市场交易中，艺术衍生品的成交额要6倍高于艺术原创品的成交额。

　　 从大众艺术品消费市场的特征而言，它属于自由竞争充分的市场，具有单件艺术品资金进出量小、受众面广、准入门槛低、所占市场份额大等特征，经营主体多且竞争十分激烈。这些特征就决定了艺术衍生品既能“遍地开花”，又能走进“千家万户”。

　　 所以，近年来，我国各大博物馆、美术馆、画廊等艺术机构争相推出艺术衍生品商店，越来越多的投资人看好艺术衍生品市场；一些艺术家亲自授权的高清版品、文化创意产品等层出不穷，让艺术消费更好地走进生活，甚至成为一种时尚潮流。

　　 而真正实现大众艺术消费市场的繁荣，仅仅靠艺术衍生品的开发吗？显然不是。我们知道，艺术消费与收入财富、教育程度、视野开阔、美学素养、生活态度、市场程度等诸多因素密切相关。

　　 业内人士认为，大众不接受艺术品消费有几个隔阂。k22个隔阂是大众对艺术品的认知问题，且艺术品本身对大众的吸引力不够。第二个隔阂是经营者对艺术品的宣传问题，可能将艺术品当作暴富的象征来宣传。第三个隔阂是艺术品和艺术衍生品性价比不高，阻碍大众亲近艺术品的可能。第四个隔阂是市场不诚信的问题，出现低质伪劣产品。解除了以上种种隔阂，艺术消费市场的“朋友圈”将会大大扩大。

　　 同时，艺术消费属于金字塔消费，培养好最底基座，才可能让这座金字塔造得高造得大。而处于k22基座的消费人群是普通消费者，引导他们接受艺术消费，就离不开耳濡目染的艺术教育，且让艺术教育引导艺术消费升级，克服对艺术品认知不够、艺术品“卖不出去”等问题。

　　 从市场方面来看，艺术属于个性化的小众追求，而设计是面向大众的。设计是艺术的普及和延展，设计通常将艺术与实用消费联系在一起。在当今消费升级的中国，具有创意设计和美学元素的商品具有非常广阔的市场，具有设计创意的轻奢用品才能受到人们的普遍追捧。艺术可与商场、酒店和商业地产全面融合，通过个性化、差异化的特色经营，一方面提升商业的品质和价值，另一方面，也让大众更加接近艺术。

　　 最后，艺术品能够最终走到人们视线当中，还依赖于艺术品销售渠道艺术品的接受在过去+时代，艺术品线上交易平台的出现能更好地联接更多的消费者，其中不乏年轻的消费群体，达到普及艺术品的目的。k22