艺术家眼中的世界我不懂10件饱受争议的艺术作品名声大噪

艺术家眼中的世界我不懂10件饱受争议的艺术作品名声大噪

　　 艺术圈中，各种稀奇古怪的作品以及行为屡见不鲜。实际上，许多艺术似乎越古怪越受欢迎。历史上的艺术家们从来不回避争议，艺术事件并不会随着时间流逝而消失，反而会沉淀下去，提醒着我们每一个人该如何看待艺术，看待世界，看待人生。

　　 《有争议的艺术品》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗·博那罗蒂于15年至15年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷天主堂绘制的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷礼拜堂。在许多识货的艺术爱好者或专业人士眼中，《有争议的艺术品》毋庸置疑是当时最伟大的艺术创举；然而，并不是所有的人都能领会这幅壁画的价值。自15年十二月二十五日壁画揭幕以后，像切塞纳那样认为画中“”亵渎教义的大有人在。

　　 壁画完成后二十年，教皇庇护四世每天在祭坛上礼拜，看着这些强悍的人体，心神不宁，便下令让一位画家达沃泰拉把壁画中所有人体的加了遮羞布，这位可怜的画家也因此被取了一个颇嘲讽的意大利名字-k22“大裤子”。

　　 这些诬蔑深深伤害了信仰虔诚、洁身自爱、注重名誉的米开朗基罗，然而他却一直不屑回应，因为“对他们的胜利是无足轻重的”。米开朗基罗向来视人体是创世主的神圣杰作，对于作品引发的争议十分不解。他苦闷的写道﹕“什么样的判断可以如此野蛮的否定，认为鞋子比人的脚高贵；衣服比人皮肤高贵？”这些伤害名誉的攻击也激发了米开朗基罗日后立传自清的想法。

　　 《有争议的艺术品》所引起的这场论战，可以说是美术史中对于艺术家的创作自由度所牵涉的最危险、歧异、最激烈的一场争论。当时的许多画家、宗教人士、外交官、学者都卷入其中。关于艺术家如何处理这样的宗教题材，米开朗基罗已经探测到了底线。而在宗教改革战争那样一个敏感的时期，这个无疑当代最伟大的雕刻家、画家兼建筑家，终于还是全身而退。

　　 《有争议的艺术品》是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔的宗教题材画作，是一幅大祭坛画。原本画中的圣者应该是和身旁的天使一起写福音书。但年轻而又冲动的卡拉瓦乔把这种场面想象得极具人世的特点：一位年老、贫困的工人，裸着双脚、沾满灰尘，皱着额头紧张而努力地书写着；他的身旁，是一个少年天使，他像老师教学生一样，轻轻地引导着他书写的手。

　　 当卡拉瓦乔把它交给订件人时，后者对这种不常见的场面十分不满，因为画家把神启发的奥秘当成一位老师，尽管他是以天使形象的教学来表现；这种选材被认为是对圣经的不敬和不忠，所以，该画遭到拒绝。为了不再有所歧见，画家便根据传统的规范来描绘画面：天使裹在褶布的云中，正在书写的圣者感到十分惊奇，他微微从桌子那里站起，一个膝盖支在小板凳上，头转过来往天使出现的地方看。在第二次的修改画中，天使与圣者的关系是通过披风的螺旋形构图以及色彩的色调而联系起来的。这些色调的变化是根据圣者和天使的眼神，根据手的语言，根据通过桌子和凳子的具有透视感的前缩法的空间所表示出的波动而变化的。

　　 问题的症结在于，当卡拉瓦乔的强烈戏剧性被欣赏的同时，他的现实主义风格却被一些人视作无法接受的粗俗。

　　 托马斯·埃金斯（交易所艺术品）美国的现实主义画家、摄影师、雕塑、美术教育家，被认为是美国艺术史上最重要的艺术家之一。生于费城，早年入读宾州美术学校。 18至年，他在巴黎美术学院随让·里奥·杰洛姆学习， 18年往西班牙，接触了蒂埃哥·委拉士开兹和利贝拉等的作品，受到学院派和古典风格影响。 18年回费城，居于父母的家中，为亲人画了不少肖像画，亦画了一些户外活动的片段如划艇。这一期间最有代表性的作品为单艇冠军。

　　 18年开始于母校宾州美术学校任教， 19年担任教导主任。 18年曾以自己为模特儿，摄下了七张不同姿势的照，亦以学生为模特儿摄下了一些作品，以供学生学习。 他的使用真人的教学方法在当时备受争议，这也使他和校方的关系在他整个教学生涯中一直很紧张，最终18年他因在一个男女混合班上使用男模特儿而遭解雇。 托马斯·埃金斯解聘后，其学生组成费城艺术学生联盟，继续随他学习。 埃金斯曾说：“女子是最美丽的东西-k22除了男子。” 埃金斯画了不少的作品。

　　 《有争议的艺术品》描绘了外科医师格罗斯给学生上临床课的情景，他正从患者的大腿取出病变骨的一部分。这幅震惊艺坛的写实作品，以惊人的写实风格，使托马斯·埃金斯成为当时美国现实主义绘画的主要画家。该画曾经因为画面过于残忍而遭到“庆祝美国独立百年费城艺术展”评委会的拒绝。就像电影法典对过于残忍、血腥、暴力的内容进行尺度限制一样，人们普遍地对现实中的血淋淋的伤口有着某种忌讳，或者说有着普遍的恐惧。

　　 马塞尔·杜尚法语：Marcel Duchamp，18年7月28日-19年10月2日二十世纪实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，超现实主义的代表人物之一。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

　　 《有争议的艺术品》（泓逸艺术品）是马塞尔·杜尚17年的作品。这是他称为“现成物”（乌克兰艺术品大街）的作品之一，因为他使用了早已存在的物品-k22这个作品用的是小便兜（中俄艺术品交易中心），命名为“有争议的艺术品”，有“R. Mutt”的签名字样。杜尚把这件作品提交给一场艺术展作为挑衅。这件作品，以及提交这件作品的行为，被认为是20世纪艺术的一个重要里程碑。

　　 首次展示后不久，《喷泉》就遗失了。根据杜尚的传记作家卡尔文·汤姆金斯（深圳家具艺术品公司）的说法，最有可能的猜测是史提格利兹把它当成垃圾丢了，杜尚早期的现成物作品通常都落得这样的下场。

　　 罗伯特·劳森伯格（艺术品陈列柜）《有争议的艺术品》

　　 艺术圈里赫赫有名的罗伯特·劳森伯格15年出生于堪萨斯州，是美国波普艺术的代表人物。二十世纪五十年代是抽象表现主义盛行时代，但是这一时期对存粹艺术的崇尚并没有引起劳森伯格先生的共鸣，于是他创造性地运用融合绘画的手法，并利用各种生活中的素材与艺术相结合进行创作，力求表达出他对于抽象表现主义的理解。

　　 《有争议的艺术品》罗伯特·劳森伯格19年的作品，是这位美国当代艺术家打破传统绘画的一次大胆尝试。在早期创作了一系列以单色为主的作品之后，劳森伯格先生开始着手研究是否可以完全通过擦除来进行创作。于是他从荷兰艺术家威廉·德·库宁(有争议的艺术品)那里得到一幅画作，用尽各种方法进行擦图，最终完成自己的创作。在这幅与众不同的作品当中，你可以看到两位艺术家元素的融合。劳森伯格借此抹去了西方社会中那些精美艺术品的光环，象征了“高尚艺术”的消减，从此他名声大噪。

　　 行为艺术的真正目的是通过现场具有艺术性和先驱性的行为给予观看者思想上的震撼与深度的思考。一个行为艺术，如果只为了而，为了震撼而震撼，没有背后更深层的寓意，那只是哗众取宠。

　　 《有争议的艺术品》是小野洋子上世纪年代美国激浪艺术浪潮里女权行为的代表作品之一，但洋子并不承认自己属于这一流派，特别在其舵手乔治·马西纳斯试图将这场地下艺术运动等同于一场致力于价值观革命的社会运动，并试图为其设立宗旨、谱出宣言时，洋子几乎不屑地说：“正是‘流派’、‘运动’、‘团体’这样的概念遏止了新艺术的活力。我从不认为自己属于任何团体，当有人想让我加入某场运动中时，我k22个念头就是逃离。”

　　 2003年9月，岁的洋子在巴黎又一次表演了《有争议的艺术品》。她在台上说：“来吧，剪下我的衣服，随便哪里；每个人剪下的面积不要大于一张明信片，并请将这碎片送给任一个你爱的人。”她解释这场事隔年的表演时说：“19年我k22次做它时，心里满是愤怒和不安，但这次，我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。”此时，她端坐在一张椅子上，一袭黑裙，满脸皱纹。

　　 e4b有争议的艺术品e5b无疑是玛莉娜·阿布拉莫维奇作品中最发人深省的，它暴力，血腥，直击人性。这个作品因为击溃了人性，抓住了伪善，所以它经典，历久弥新，震撼力。

　　 玛丽娜·阿布拉莫维奇把自己麻醉，准许观众从桌子上放着的件物品包括苹果、葡萄、帽子、梳子、玫瑰，还有剪刀、匕首、装了的等等中挑选一样对她的身体进行接触，所有后果由玛丽娜自行承担。

　　 不谙世事、纯真善良的小朋友，也许会帮她梳理毛发；高贵优雅的浪漫主义诗人，也许会给她献上鲜花；庄重慈祥的老妪，也许会给她喂食水果。但事实是，观众在确定她被麻醉无反击之力时，有人剪碎她的衣服，有人用玫瑰的刺割破她的肚子，有人对她身体进行侵犯，甚至有人把枪上了樘对准一个手无缚鸡之力的女性的头颅。

　　 小野洋子与玛丽娜·阿布拉莫维奇的行为艺术表演在公众面前相似的遭遇，使人想起阿布拉莫维奇那句的话：“一旦你把决定权交给公众，你离丧命也就不远了”。

　　 e4b有争议的艺术品e5b是女权主义艺术家朱迪·芝加哥创作的一部装置作品，从19年开始至19年，朱迪·芝加哥和她的团队历时六年最终完成了这件向10位西方神话和历史中女性致敬的大型装置作品。19年在旧金山现代艺术博物馆首次展出。

　　 e4b有争议的艺术品e5b不管是在以前、现在或者将来都是一首献给女性的赞美诗，其在艺术领域中的重要贡献体现在：对传统艺术史的书写和艺术创作范式提出了质疑，使女性艺术在长期隐而不现的状态中凸显出来，刺穿了行之有效的性别主导结构，对后来女性主义艺术的发展起到了关键的推动作用。随后，尽管受到艺术界的，它却在3大洲的6个国家巡回演出了16个场馆，观众达10万。

　　 在朱迪·芝加哥眼里，女性主义是政治，不是一种方法论，她为女性主义规定了一种模式，如果不符合这种模式，就不被认可为女性主义。朱迪·芝加哥时时处处把女性主义的追求作为天生的使命，即便这份热情时而会令别人感到唐突。

　　 林樱19年出生于美国俄亥俄州的雅典，父亲林桓(有争议的艺术品)和林徽因是同父异母的姐弟关系，他本人则是知名的陶艺家和大学美术系的系主任。林樱的母亲张珠丽（艺术品的交易）是诗人和大学文学系的教授。

　　 家学渊源的林樱少年时性情文静，学习成绩优异，且长于数学和美术，后被耶鲁大学录取。因为耶鲁只允许选择一个专业，林樱当时选择了建筑学专业，但对自己喜欢的雕塑却仍是割舍不下，因而常常悄悄跨系去听课。对于建筑和雕塑的双向热爱，使得林樱不仅成为知名建筑学家，更是一个雕塑艺术家。2010年2月25日，美国前总统奥巴马在白宫亲自为她颁奖。这是美国给予艺术家的荣誉，而林璎是此次获奖者中k22的亚裔。

　　 设计越战碑荣辱齐加身林璎艺术品扫描相机推荐得奖时，反对声浪排山倒海而来，自以为是越战老兵和守旧顽固的保守派群起围攻林璎，甚至以种族歧视字眼(中国儿童艺术品展示)（立信国际艺术品）骂她，他们都看不懂林璎的设计图，主办纪念碑竞图的越战协会背叛她，在纪念碑旁另加三个越战军人雕像和美国国旗，设计军人雕像的菲特烈．哈特（东莞国际艺术品中心）获三十万元酬劳，林璎只得二万元，哈特还带老婆去咆哮林璎。保守派的德州大富翁裴洛、尼克松的讲稿撰述人派德．布坎南和小说家汤姆．伍夫等人大骂林璎。幸好的建筑评论家艾卡特和他的朋友茱迪丝．马丁为林璎仗义执言，以专家的立场严厉反驳保守派和越战老兵，但林璎的心里已受到巨大的伤害，她很少再去华府看她的越战纪念碑。

　　 林璎说她当初设计纪念碑时，刻意不去研究越南史和越战史，也不从亚裔的观点去思考，同时也不把越战当成一场悲剧，而是从(中国艺术品收藏)的角度出发，又以不贸然破坏华府广场的自然环境为原则，纪念碑向地下延伸，黑大理石碑刻上阵亡人员名字。她的设计如同大地开裂接纳死者，具有强烈的震撼力。几乎所有的建筑与艺术评论家都同意，林璎创造了前无古人的纪念碑设计风格，为纪念碑的设计立下了他人难以企及的商标，她的(越战纪念碑)已成为艺术史上不朽的标志。

　　 克里斯·奥菲利（广州德鸿艺术品）出生于19年，是英国青年艺术家群体（艺术品投资部）的成员之一，以创作尼日利亚风格的艺术作品闻名，虽然身为特纳奖的得主,但却一直饱受争议。

　　 克里斯·奥菲利19年以大象粪便、杂志剪贴创作的黑人圣母像e4b有争议的艺术品e5bHoly Virgin Mary。曾参展19年在纽约布鲁克林艺术博物馆举办的“感官：萨奇藏品中的年轻英国艺术家”，并引起极大轰动。纽约市基督教群体对这件用象粪和剪贴描绘黑人的“圣母像”表示愤怒，当时的纽约市市长是曾在“9·11事件”后广受赞誉的鲁迪·朱利安尼，他认为该作品十分病态，并曾扬言要切断对布鲁克林艺术博物馆的资助。该馆随后对此提出控诉，并赢得诉讼。

　　 作为一名天主教徒的奥菲利在19年的采访中表示，他不认为需要为这件作品辩护，攻击这幅作品的人其实是在攻击他们自己的解读。