十三种传统漆器工艺震撼世界的美

十三种传统漆器工艺震撼世界的美

　　 中国漆之为用，已经有近万年历史。漆器作为中华文明的瑰宝，任凭时光如梭，沉淀岁月留下的痕迹。即便剥去华美的外衣，留下的也是最质朴的本真，以及最包容的智慧。

　　 将各种宝物，如宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料，有机结合到器物上，百宝生辉、使器物尽显富贵奢华之气。百宝嵌的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，是我国古代工艺美术的一绝。

　　 智慧的唐朝人创造了犀皮漆的技法，时而平滑时而褶皱，犀皮的美感一张一弛，变幻莫测。它先将不同颜色的漆料堆涂在高低不平的器胎上，漆料干燥后再经打磨，从而产生出色泽亮丽、光滑异常、自然生动的艺术效果。

　　 雕漆工艺是一种典型的工繁料贵的工艺美术品，在厚重的漆层上进行创作雕刻，经历了从唐朝到清代整整五朝，依然传承延续。雕漆工艺的制作技术不但程序复杂、耗工繁巨、技艺亦高难。一件真正的雕漆艺术品，一般耍刷上厚度15毫米左右的漆才能进行雕刻，一般来说，1毫米厚的漆要刷17遍。

　　 先用填漆的方法做好花纹，然后沿着花纹轮廓勾出阴文线，勾出花纹上的纹理，增加画面丰满度之后，再在阴文线内填金，雕填技法盛行于明清两代。

　　 将漆灰和漆堆填出纹样的技法，早在汉代就已经出现的古老技艺。堆漆就是厚绘。通常是先涂一道漆再粘一层木炭粉，逐层加厚。也可用漆一遍遍逐次堆起。有时既要打磨，有时又要加彩。 雕漆是雕，堆漆是塑，它使漆画突破了平面的局限，增加了雕塑的因素。

　　 在漆地上刻凹下去的花纹，里面再填漆色或油色以及金或银的一种装饰技法，丰富纹样画面。在各地有各种名称：扬州称深刻，北京称刻灰或大雕填，苏州上海称“刻漆”。

　　 对贝类进行打磨，装饰到器具上的工艺，是汉人民族特有的工艺。由于螺钿是一种天然之物，外观天生丽质，具有十分强烈的视觉效果，因此也是一种最常见的传统装饰艺术，被广泛应用于漆器工艺品上。

　　 描金是一种汉族传统工艺美术技艺。起源于战国时期，在漆器表面，用金色描绘花纹的装饰方法，常以黑漆作地，也有少数以朱漆为地，也有把描金称做描金银漆装饰法的。

　　 描漆包括描漆和描油等。描漆就是在光素的漆地上，用各种彩色漆来描绘花纹；描油，又称描锦，是以桐油代漆，调制出各种鲜艳的颜色绘制出花纹。古代彩绘漆器有只用彩漆或只用彩油者，但更多的是二者兼施。先秦以前，漆器均为描彩漆，自汉代漆器出现油彩以后，油彩的使用日渐增多，使漆器的色彩更加艳丽和丰富多彩。明清两代，漆器上油彩的使用已相当普遍，有的漆器花纹几乎全部使用了油彩。

　　 戗金，又称沈金、枪金，是一种在漆器上刻划出金色线条、细点的装饰技法。在推光漆或罩漆完成的漆器上用针或雕刀刻出线条或细点进行纹饰，在刻痕内填金漆，或再贴入金箔、黏敷金粉后轻拍，使金箔、金粉深入凹槽，令刻在漆器上的花纹呈现金色，表现出漆器纹路的立体感，具有快速流畅却又沈稳的美感。

　　 漆色指给漆膜增加颜色，保护漆器的涂料。色漆器，指通体光素一色，不加华饰。主要有黑、朱、黄、绿、紫等一种颜色的漆器。最早的一色漆器出现在原始社会，以后历代均有作品传世，以朱、黑、紫三色最为常见。

　　 漆色并非想像中那样缤纷，自古至近代也仅限于黑、朱、黄、绿、青黑五色。生漆精制后而呈半透明朱色系；黑色系是在生漆中掺入铁粉制成；黄色系则是生漆中加入石黄后的颜色；掺入石黄和群青后的生漆呈现出青色成为绿色系；褐色系是朱色混合黑色后呈现出来的。

　　 由于在刀口的断面显露出不同颜色的漆层，与犀牛角横断面层层环绕的肌理效果极其相似，故得名“剔犀”。一般情况下都是两种色漆（大缸艺术品），在胎骨上先用一种颜色漆刷若干道，积成一个厚度，再换另一种颜色漆刷若干道，有规律地使两种色层达到一定厚度，然后用刀以度角雕刻出回纹、云钩、剑环、卷草等不同的图案。

　　 在填漆，漆器制作工艺的一种。即在漆器表面阴刻出花纹后，用不同的色漆填入花纹，干后将表面磨光滑。填漆有两种工艺：一是填彩和漆面相平；二是雕填后花纹凹陷，不与漆面平，显出刀刻味。

　　 器物之美如人生，有时厚重才显贵重，有时脱胎化羽方成蝶，关于漆器，与所有轻盈之美一样，它终成精灵，却如幻如电，震惊世界。