超现实主义插画在混乱中创造有序的平衡

超现实主义插画在混乱中创造有序的平衡

　　 图像，艺术家相信她的作品之所以显得与众不同，不仅在于构图上的精细，还在于她试图在这种混乱中创造一种有序的平衡。

　　 E va Redamonti是一位居住在纽约布鲁克林的自由插画家。 当她还是个小孩子的时候，她就开启了自己的艺术创作之旅。 童年和妈妈一起在后院画水彩画的记忆，至今仍影响着她。

　　 随着年龄的增长，Eva Redamonti决定离开家前往波士顿伯克利学习音乐 创作。 也许追求音乐的道路并不顺利，绘画渐渐成为了她的一种减压方式，也让她意识到对她来说画画比写歌更重要。

　　 她试着在社交媒体 上发布自己的绘画作品，无论那些作品的完成度如何，看起来是否绘制精良，她都乐于分享出来。 好在坚持得到了回报，她凭着自己创作的插画获得了k22份佣金，也让她更坚定了从事插画领域的决心。

　　 2018年，Eva Redamonti为了继续追求插画事业，搬到 纽约兼职平面设计工作，又在不久之后到来的大流行期间决定成为一名自由职业者。

　　 Eva Redamo nti的作品 创作不限于 任何领域行业，无论是编辑、广告，还是动画、美术等。 只要与她作品相符，她都很愿意参与其中。

　　 “我还没有达到我想要的目标，但我认为做自己喜欢的工作是最重要的，这也是我现在正努力调整自己的方向。”

　　 Eva Redamonti的艺术作品主要受到James Jean奇妙艺术风格的启发，同时也受到MC Escher、Bryce Wymer、Ken Sausage等其他艺术家的影响，其影响下的综合结果是一种被描述为异想天开、黑暗、迷幻、情感和超现实的风格。

　　 在Eva Redamonti的插画中，人物的头部像橘子皮一样展开，揭示出内心深处的想法，现代生活的外部元素相互碰撞，产生感官爆炸。恰好插画描绘的主题常常与心理健康、科学、自然和未来主义有关。

　　 “我认为我的作品倾向于这些主题，是因为我喜欢画人物；我喜欢剪切收集好的参考资料，看看如何以不同的方式将它们重新组合在一起。对观众来说，就好像是某个人的生活故事在他们眼前展开。”

　　 Eva Redamonti的爆炸性风格与她的个性也密切相关。她通过观察其他艺术家来发展出自身风格。从回顾小时候的艺术作品就能看出，她的作品一直充满爆炸性的混乱。

　　 为了表达她想表达的主题，Eva Redamonti的插画中经常会出现很多有机形状，比如花朵、纠缠的树根和藤蔓。她也喜欢将画好的肖像画和解剖图并置在一起，观察一条线如何与另一条线共享相似方向，像一个令人兴奋的谜题出现在她每件作品当中。

　　 Eva Redamonti的作品是如此细致，以至于不会让人觉得她画作中的不少细节都是即兴添加的。尤其在接受商业插画委托时，她会先使用数字媒介规划插图的粗略骨架，再在丰富细节的过程中，围绕大结构即兴创作许多额外细节。

　　 这种即兴创作技巧来自Eva Redamonti的音乐学习经历。她从10岁起就练习长笛，长大后又在伯克利主修音乐作曲。

　　 在伯克利学习时的大部分作业需要以纸质方式提交，但在纸上完成旋律和和声对她来说并不容易。她需要足够的时间和空间思考，才能将草稿纸上乱七八糟的音符排序成一首完整的歌。

　　 “纸上的草稿有时是一场彻底的灾难，有时又会带给人意外之喜。我认为在纸上创作的方式能够让修改的标记更清楚可见，因此我能看到一个真实的画面，而不是依据这些符号想象出它的最终结果是什么样的。”

　　 这种即兴技巧教会Eva Redamonti更好地整合现有素材，将失误化转成作品中的一部分，从而更接纳失误，以及失误背后可能会带来的意想不到的结果。

　　 如果说作为一名音乐家，从不小心弹错的区间继续，表现得好像从未搞砸过一样是表演的一部分。那么，作为一名插画家，在无序的线条中找到秩序的平衡，再通过图形、色彩和纹理呈现出来，这就是绘画的一部分。