以设计之名构建奇妙生活

以设计之名构建奇妙生活

　　 “托盘”是意大利品牌Alessi设计梦工厂代表性作品。中意艺术界通过此次合作，展现了纯粹的东方美学在西方品牌中呈现出的独特室内张力。

　　 这是一次“中国设计”与“意大利制造”的跨国合作，通过“托盘”的艺术表达，托起中国艺术家的梦想，也“盘”活了跨文化的创新力量。

　　 其实，这仅仅是“2011北京国际设计周暨首届北京国际设计三年展”130余场活动中的一场。

　　 本届设计周上，北京以开放的胸怀博采众长，迎来300多位国际一线%作品来自国外k21。

　　 国家博物馆、7时尚设计广场、三里屯街区、大栅栏西街、地坛公园、中华世纪坛当代艺术中心、中央美院等116家机构(牛排托盘艺术品)，成为全球k21k21放飞设计梦想的舞台。

　　 衣、食、住、用、行……当艺术设计融入了人们的日常生活，将会带来怎样的变革？

　　 一场以“共生”为主题的香云纱服装作品展，通过对中国独特丝绸面料香云纱的再设计，展开一场现代与传统、西方与东方的设计对话，最终回归“不尚华饰，质素如洗”的天然理念。

　　 法国人伊莎经营的个性小店“吾号”，位于东城区帽儿胡同中曾属于末代皇后婉容的宅院里，无论装修与货品挑选，都遵循金木水火土五行理念。在设计周上，隐秘的“吾号”由深巷走向闹市，变身为大栅栏的“时尚茶舍”，不变的是一贯的“五行”理念。伊莎认为，这是“东西文化共荣共生的完美呈现”。

　　 德国现代工艺与中国“再生竹”结合而打造的家具、配件，结实耐用、低碳环保，让使用者感受设计独特性的同时，享受着强烈的原始回归情怀。

　　 如何让用餐者在享受美食的同时，深刻思考饮食本土化和全球化所造成的不同影响，并作出责任感的选择？芬兰阿尔托大学在北京西城区天海餐厅内，设计了“WonderWaterCafe”咖啡店，当用餐者点牛排时会看到一个天文数字的“水足迹”，点一个本地种植的素菜食品时会看到一个小得多的数字，隐喻不言而明。

　　 “城市的伟大牛排托盘艺术品筑思想的冲突和碰撞，”中外建筑师在本届设计周上，面对居住的创造性与居住密度之间的矛盾，提出了多元的、可循环利用的施工建筑方案。

　　 “从穿衣到居住，这些日常行为的方式反映的不仅是人类的个性，也是经济、社会、政治地位以及自我价值，乃至历史的体现。”意大利服装设计品牌协会秘书长阿曼多·布朗齐尼说，意大利创意产业的优势可以归功于对以往经验、传统的传承，对人、建筑、风景的人文演牛排托盘艺术品家是推动这个产业最重要的两股力量，前者创造品位，后者把设计转换为制成品。

　　 9月26日至10月3日，8天的北京设计之旅中，中国以包容的胸怀，汇聚国际创意设计思想与成功经验，引领全球设计精英共同探讨设计文化与设计产业的发展。外国艺术家带来的奇思妙想，为中国观众带来了一场创新设计的饕餮盛宴，也为中国设计注入了全球灵感。

　　 与此同时，世界也通过“设计周”去窥探中国设计的宏伟蓝图。“DRC，神奇的设计”“大栅栏，不一样的街景”“酒，已醉”等时尚派对活动；囊括“鸟巢”的创新设计建筑、曲美家具、联想电脑、李宁运动鞋、水晶石数字艺术等在内的标志设计等，都向世界展示着中国设计之美。

　　 “中国有着悠久丰富的文化资源、k21的设计创新人才。”日本平面设计大师、无印良品艺术总监原研哉期待与中国的合作，“共同开创出一片全新的领域，实现亚洲设计的崛起，引领世界创意设计的前行”。

　　 “过去我们从西方学到了很多设计理念，文化因为互相的撞击才更加丰富。”原研哉说，亚洲有无数文化资源在沉睡着，这些资源应该和先进技术融合，共同创造全新的生活方式。

　　 在这样一场设计革新中，k21应该承担起怎样的责任？清华大学美术学院教授、中国工业设计协会副理事长柳冠中提出，应该是“创造一种新文化，规划人类未来的生活，而不是继承传统，”人类要在“地球村”背景下，实施可持续设计、实现生态文明理想。

　　 “这种责任仅靠一个城市、一个地区、乃至一个国家已经不可能办到。”柳冠中说，它有赖于世界范围的合作、国际间的综合协调。

　　 “我们将要迎来一个伟大的设计时代，创造出一个全新的此前没有体验过的家和生活环境，乃至一个全新的产业。”原研哉说。

　　 “人类不分种族、地域、信仰和政治制度，拥有共通的情感，基于此而能实现深刻的交流。”英国老牌设计艺术用品零售商Liberty董事总经理克瑞斯蒂·凯蒂说，东方和西方，无论看上去多么不同，在艺术和情感的世界里可以理解并产生共鸣的。

　　 一个用四吨半面粉和120升巧克力糖霜打造的巨型蛋糕，于设计周期间在7动力广场展出。也许你想不到，这个蛋糕实际上是绵软舒适的沙发。来自维也纳的设计者说，这个主题为“让他们坐在蛋糕上”的作品，代表了在不确定的当下，人类正在共同经历的甜蜜、欢乐、丰富、发展、繁荣，还有乐观。