KikiSmith挂毯上编织着一个生生不息的艺术灵魂

KikiSmith挂毯上编织着一个生生不息的艺术灵魂

　　 雕塑、版画、摄影、挂毯......你能想到的艺术创作方式，这位六十多岁的艺术家几乎都一一尝试过了，更别提那些丰富多彩又意想不到的题材。真正的艺术不受时间限制，复杂的艺术媒介永远期待新的尝试，这位艺术家通过自己的职业生涯证明为什么岁是新的20岁。

　　 来自美国的艺术家Kiki Smith一直在创作有关死亡、性、自然的多学科作品。从人体雕塑，到以神话童话为底色的绘画，再到为悉尼双年展展出所制作的令人惊叹的挂毯。Kiki突破了形式的界限，创作出许多精彩绝伦的艺术品。

　　 Kiki Smithk22次接触艺术，是为了帮助她的雕塑家父亲给一个几何雕塑制作纸板模型。Kiki在儿时就开始了体系的训练，也启发了她透过三维作品思考从一种艺术形式移动到另一种的可能。她的早期雕塑围绕女性的身体展开，那些雕塑看起来脆弱又易碎，反映了上世纪年代的政治和社会动荡，以及围绕性、性别和艾滋病危机的激进主义。

　　 到了年代，Kiki的作品开始更多地转向自然、神话和传说。姐姐的离世影响了Kiki的创作方向，她发现姐姐在生病期间很喜欢看自然节目，尽管她正在失去沟通的能力，但仍然向往自然。在那之后的几年里，Kiki渐渐停止创作比喻性的作品，把更多注意力聚焦在周围事物上。

　　 随着Kiki Smith年龄的增长，她的创作似乎变得柔和了-k22血液和内脏让位于狼和鸟的轮廓，市中心天启的创伤逐渐消失在青铜雕像中，女孩们在羊群中安然入睡。然而，更柔和并不意味着更温和。在这种越来越田园式的愿景中仍然存在着强烈的火花，这与Kiki年轻的经历有很多共同之处。

　　 当其他艺术家变得更加直率，甚至好战时，她却变得更加沉静，细节层层叠叠，在混乱中编织出独特的风格。正是这种坚持，当她周围的一切似乎都在摩擦和分崩离析时，她通过她的创作和艺术品构建了一个更加广阔和包容的世界。

　　 Kiki Smith的晚年变得出乎意料的乐观，每一笔每一行都充满了一种轻盈的、充满人性化的触感，暴力和不适基本消失了。但从她的作品中，我们仍然能看到她对世界的观察和思考，以及她本人从容又坚定的信念。

　　 Kiki将自己的职业生涯奉献给了一个关于人类经验的巨大领域-k22身体。她利用人类的身体和动物体作为存储库和隐喻，探索广泛的人类思想、幻想和情感。