19-20世纪中亚艺术的历史演进

19-20世纪中亚艺术的历史演进

　　 中亚是“一带一路”链接亚欧的枢纽与桥梁，与我国跨界民族的语系、信仰趋于一致。2013年9月7日上午，习在哈萨克斯坦纳扎尔巴耶夫大学演讲时提出了共建“丝绸之路经济带”，把中国和中亚国家相连合作共赢提到了战略高度，为促进中国文化走向中亚和“一带一路”战略在中亚延伸与落地有望成为一种可能。

　　 卡拉菲亚. 基米尔-布拉托维奇. 茄利扎诺夫Канафия Тимир- Булатович Тельжанов（医用安瓿艺术品），竞赛，布面油彩，1x5，19年

　　 中亚艺术是丝绸之路文化交流中双向回授与历史传承的结晶，19-20世纪俄苏艺术汇入其中，使其经历了一次重要的历史融合与演进。俄苏艺术在中亚取得了成果、经验和教训。20世纪20年代的苏联“中亚学”文献，含有浓厚的“大俄罗斯沙文主义”和“俄罗斯民族优先伦”史学叙述，遗忘一些重要的历史传承。

　　 中亚独立后，中亚和俄罗斯学者在“当代中亚学”研究文献中，对19-20世纪中亚艺术史补遗成果丰富，研究轮廓较清晰。中亚学者在学术研究中不回避历史问题，回归史学研究的全球史学观和丝绸之路历史视域，并以“中亚民族艺术学派”为例，使中亚艺术回归东方文化的属性，为我国与中亚共建“新丝绸之路经济带”铺平了道路。

　　 中亚地缘位置的特殊性，成为各种政治、经济、文化和宗教的逐力场，那股势力能获得中亚的控制权，就获得了亚欧经济的贸易权。公元前五百多年前波斯帝国和马萨格泰人；马其顿的亚历山大大帝；公元前后汉朝和匈奴；公元8世纪大唐帝国和阿拉伯帝国；12世纪西辽和塞尔柱帝国；13世纪蒙古和花剌子模；历史上任何力量在中亚获得顺利，都没有中止丝绸之路的通畅，唯独17~18世纪清帝国、准噶尔汗国和沙皇俄国大均在此博弈，19世纪中叶沙俄在博弈中取胜，获得了中亚的统治权，随即中止了古丝绸之路，制约了中国陆路通往欧洲的通道。近两百年来俄苏一直威胁着中国的西部边界，并以各种强盗逻辑，掠夺了中国西北大片的领土，致使中国西北部成为中国最贫穷的地方。

　　 20世纪后半叶，冷战导致苏联解体，中亚终获独立，新丝绸之路开启，为我国改革开放铺平了道路。

　　 &#;我国是最早研究中亚艺术的国家之一，在我国史记、汉书等文献中就有中亚艺术的记载。我国出版的中亚著作汗牛充栋，形成了较为完整的古代“中亚学”研究体系。

　　 &#;中国学术界对中亚艺术的认识达成了一定的共识。中亚艺术是在亚欧文明多次碰撞、交融和演进中形成，认为中亚美术“民族化”（古董艺术品展厅）的“装饰性、程式化”特征，是典型的“草原艺术”（艺术品的鉴定），是人与自然和谐的“实用技艺”（简单折纸艺术品）有共识；

　　 &#;普遍认识到，中亚特殊的地缘政治、经济与文化蕴含了“丝绸之路艺术”（艺术品创作管理专业）和“西域艺术”（蛋类艺术品）的文化基因；并具备“波斯和美术”（领航艺术品）的某些重要特征。

　　 诸多研究文献，对中亚美术历史演进做了客观科学的史学叙述。但是，我国学术界对俄苏时代中亚艺术研究甚少，而对这一时期的历史文献采用了苏联中亚学的历史叙述，鲜有独立研究的成果。

　　 相对我国学术界，独立后的中亚很快进入了文化复兴的快车道，在“当代中亚学”研究中回归东方文化的传统属性，取得了丰硕的新成果。当代中亚和俄罗斯艺术界普遍认为，俄苏艺术在19-20世纪强势汇入中亚艺术进行的历史演进，带有极强的排他性，造成了不可低估的历史误区。20世纪20年代初，苏联对中亚民族识别、划界时进行的“中亚学”历史叙述，秉承了沙俄帝国“大俄罗斯沙文主义”和“俄罗斯民族优先论”中亚史学研究和叙述的极端史学观，在一定程度上割裂了古丝绸之路以来中亚形成的文化艺术，造成了长期以来人们对俄苏时代中亚艺术认识的误区。

　　 刘文斌和刘洋的著作《中亚艺术品》（双手艺术品）挣脱了苏联“中亚学”“俄罗斯民族优先论”的藩篱，以全球史学观对这一时期哈萨克斯坦美术史进行了客观的历史叙述。

　　 哈萨克斯坦的美术在世界美术史上一直处于被忽略的状态，尽管哈萨克斯坦与中国接壤，但该国的美术却很少被提及或介绍。本书作者曾留学哈萨克斯坦多年，得以掌握k22手的资料，对哈萨克斯坦美术的历史与现状有所研究。本书系统地介绍了19世纪以来的哈萨克斯坦美术状况，从19、20世纪的历史背景出发，结合哈萨克斯坦的政治局势变迁，对19世纪以来的哈萨克斯坦美术进行了梳理和分析。作者将哈萨克斯坦19世纪以来的美术划分为三个阶段：19世纪的哈萨克斯坦美术，20世纪苏联时期的哈萨克斯坦美术，以及哈萨克斯坦独立后的美术。对每个时期的美术发展情况，作者又分别从绘画、雕塑、工艺美术等门类展开。作者着重介绍了各个时期的艺术家及代表作品，完整地勾勒出19世纪以来哈萨克斯坦美术的大概轮廓。

　　 &#; 哈萨克斯坦美术史学家Б.Баижгидав（艺术品nft）在著作《中亚艺术品》（南昌艺术品基金）中强调指出文化史与艺术史之间的关系。

　　 &#; 哈萨克斯坦史学家М.Лаумулин的著作哈萨克斯坦汗国5周年-东方世界中的哈萨克斯坦和中亚史（陕西中州艺术品）和俄罗斯史学家Е.Б.Баринова的著作古代和中世纪中国民族文化与中亚人民的交流f4b艺术品和艺术创作f5b中，明确了“中亚和中国人民古代和中世纪文化相互作用的形式，方式和结果，形成了这些地区文明特征的基础”；

　　 &#; 苏联东方学者Б.Веймарнf4b像艺术品的台灯f5b的著作中世纪中亚艺术是封建主义时代东方重要的高水品艺术f4b艺术品拍卖赝品f5b，全面地强调了中亚艺术的东方属性，并一再强调，中亚艺术术在丝绸之路历史长河中形成的东方文化属性，并没有因为其强势侵入而完全改变。

　　 Р.З.尤苏巴夫f4b餐厅墙上玻璃艺术品f5bf4b餐厅墙上玻璃艺术品f5b布面油彩，古代面貌，115x100，创作年代：19年

　　 19世纪前期沙俄仍然是一个农奴制和军事封建帝国，在欧洲工业革命巨大的推动下，沙俄的工业也有了相当的发展，为沙俄帝国侵略扩张和争夺世界霸权奠定了经济基础。

　　 18年沙俄奥伦堡总督瓦西里·彼得罗维奇·彼得罗夫斯基ВасилийПетрович Петровский少将在里海东岸建筑新的基军事要塞威胁哈萨克人和土库曼人，俄罗斯人从奥尔斯克延伸到托洛伊茨克要塞线，使其军队向南推进，从西伯利亚森林地带经过哈萨克草原向东扩张。18年沙俄侵占了中国伊犁河下游北岸的大片土地。随后沙俄完成了从奥伦堡到西伯利亚军事要塞线，打通了通往中国的交通。

　　 沙俄把中亚作为其原料来源和工业商品的消费市场，让大量的失去土地的俄罗斯农民涌入中亚寻找新的土地资源，掠夺了中亚草原的耕地和属于中亚本土居民的牧场。仅11年至12年就有100多万俄罗斯人迁徙至哈萨克草原，随着时间的推移，俄罗斯人口比例在哈萨克斯坦逐年递增。

　　 18世纪以来，俄罗斯帝国中亚远征军中的艺术家，用画笔描绘了广袤而美丽的哈萨克草原。艺术家的绘画作品不仅是俄罗斯帝国的战略依据，也为西方世界了解哈萨克草原提供了可视的图像。同时也为哈萨克草原洒下了现实主义艺术的种子，使哈萨克斯坦艺术家从现实主义绘画中看到了一个崭新的视觉艺术世界，吸引了一些从事宗教的艺术家的目光。一些艺术家被神秘的中亚人文所吸引定居阿拉木图、塔什干等中心城市，开设专业工作室培养了一批本土艺术爱好者。移民的不断增加迫使沙俄建立俄式学校，吸引了一批本土学生的兴趣，是现代美术启蒙的重要途径。

　　 18世纪以来，俄罗斯中亚远征军中的艺术家，洒下了现实主义艺术的种子。英国画家凯斯泰里·约翰f4b手工艺术品作品展f5b，他用德语出版了旅行记，书中有13页插图，展示了18世纪哈萨克斯坦的历史现状，使欧洲人了解中亚起到了重要的作用。

　　 伟大的乌克兰诗人、艺术家、艺术科学院院士、人道主义者塔.格.舍甫琴科Т.Г.Шевченко.14~18。乌克兰文学奠基者，在俄罗斯和原苏联产生了重要的影响。

　　 凯斯泰里. 约翰f4b欧亚艺术品f5b艾斯特尔拜见汗，纸面素描，创作年代：17年

　　 凯斯泰里. 约翰f4b花朵包装的艺术品f5b，阿布拉依汗肖像，纸面素描，创作年代：17年

　　 一些艺术家被神秘的中亚人文所吸引定居阿拉木图、塔什干等中心城市，开设专业工作室培养了一批本土艺术爱好者。

　　 艺术家尼.嘎.赫鲁多夫f4b宋清艺术品f5b培养了一批的中亚艺术家。 移民的不断增加迫使沙俄建立俄式学校，吸引了一批本土学生的兴趣，是现代美术启蒙的重要途径。 “十月革命”后苏联计划经济下，中亚各级各类学校艺术教育得到了普及，艺术专业学校的建立，为培养建筑艺术、绘画艺术以及工艺美术专业人才发挥了重大作用，许多艺术家从俄罗斯学成归来，成为中亚艺术创作和艺术教育的主力人才。

　　 Н. Г. 赫鲁多夫f4b艺术品收藏哪里学好f5b在山里割牧草，纸面水彩，Xcm，创作年代：10年

　　 20世纪初“十月革命”后，中亚艺术发生了重大变化。各级各类学校艺术教育得到了普及，艺术专业学校的建立，为培养建筑艺术、绘画艺术以及工艺美术专业人才发挥了重大作用，许多艺术家从俄罗斯学成归来，成为中亚艺术创作和艺术教育的主力人才。20世纪中亚专业艺术发展经历了20~40年代专业艺术学校奠基期，年代中亚专业艺术学术成熟期；年代是形成规范化的专业创作期；~年代专业学校大量增加期。据苏联统计的数据：20世纪20~年代和~年代优先发展了俄罗斯学校f4b酒店与艺术品f5b，中亚民族学校f4b绿地集团艺术品收藏f5b发展缓慢。20世纪年代和年代中亚教育处于停滞期。

　　 哈萨克斯坦功勋艺术家巴拉特尼果夫Бортников Николай Фёдорович.16 – 19画家创作了油画《中亚艺术品》，他的绘画艺术具有“俄罗斯化”的典型特征。

　　 20世纪20年代末至30年代初，是中亚艺术创作的政治性、思想性还处于现实主义和浪漫主义之间。“这里原住的草原游牧民族是非常喜爱艺术的民族，游牧社会也需要艺术，在草原每个毡房就是一个移动的应用艺术博物馆”。

　　 随着苏联政治体制的不断强化和对艺术创作风格和主题的限制，中亚专业艺术创作都归属于苏联，一切艺术信息都是经过苏联的严格审查过的，艺术成为苏维埃联盟所有计划的一部分。

　　 肯. 莫. 色孜德科维奇Кенбаев Молдахмет Сыздыкович.18-19 现在是中午，布面油彩，115x17，创作年代：19年

　　 萨赫. 洛马诺夫Сахи Романов16-傍晚，布面油彩，x1，创作年代：19年

　　 Д. Н.阿纳托利Д. Н.Анатолий（19-，院士萨特巴耶夫（К.Сатпаев）肖像，布面油彩，105x105，19年

　　 С.А. 阿布德拉什特（С.А. Абдрашит）（19-2011）第九区，布面油画，140x1，19年

　　 阿. 萨. 阿波得萨德果维奇（Айтбаев Салихитдин Абдысадыкович.19-19）幸福，布面油彩，100x105，19年

　　 阿. 若拉马纳. （Аралбаев Жоламан Аралбаевич）（19-）幸福，布面油彩，100x105，19年

　　 图萨诺夫. 阿玛格丽德（Амангельды Турсунов）（19-），面包，布面油彩，120X120，19年

　　 瓦伦丁. 尧西佛维奇. 安托幸格-奥列涅夫 Валентин Иосифович Антощенко-Оленев 10-19，好新闻，纸面油印，x，19年

　　 维克多（Крысин Виктор Михайлович）收割机、布面油彩，

　　 苏联艺术都渗透着苏联的意识形态，19世纪的艺术和20世纪初批判现实主义的艺术，在苏维埃时期是不可接受的。苏联解体28年后，需要重新思考和看待苏联艺术。

　　 十月革命和20 - 30年代内战时期，军事政治海报发挥了巨大作用，列宁制定了一项在全苏各地建立名人纪念碑运动，开始了以列宁为主题的革命主题创作，其作品难以计数。

　　 在20世纪30年代，苏联全面推行社会主义现实主义艺术之时，俄罗斯先锋派已经结束了。早在20世纪20年代，前卫艺术的代表人物马雅可夫斯基、爱森斯坦、卡齐米尔.马列维奇。 15年，马列维奇创造了“黑色广场”。在苏联，马列维奇做了许多与艺术相关绘画理论，他与德国新康德主义者的作品相似。马列维奇认为人类的知识需要相互交流，人类认知的范畴是可变的，认知本身是有条件的。显然，马列维奇的概念与苏联的意识形态方法相差甚远。

　　 马列维奇的至上主义思想影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义，并通过李西茨基传入德国，对包豪斯的设计教学产生影响。

　　 k22阶段是11—13年期间创立的“立体民族风情”系列。这个时期的作品内容多以体现俄罗斯农民日常生活场景为主。绘画色调主要由红色、黄色、蓝色组成，三原色对比协调的运用不但使得整幅绘画冷中透暖，而且演绎出俄国强烈艳丽活泼的红绿民族色彩风味。画中的人和物都以几何雏形和不规则梯形为基本形，每个几何形都是由暗到明的过渡色填充，通过巧妙灵活的搭配，让人物的体积感和画面整体的层次感跃然纸上。

　　 第二阶段是13—10年间的至上主义风格时期。“立体民族风情”使马列维奇对于几何形萌发了更大的兴趣。作为俄国前卫艺术领军人物之一，开始进行有关新艺术风格的大胆尝试，吸收了红色，这些促使了马列维奇至上主义的创立。至上时期他抛弃了绘画中所有的具象形式和画面对于三度空间的呈现，彻底地走向了至上风格。

　　 终结：20年代初，苏联文艺界对非写实艺术不再包容和接受，马列维奇只得终止其对抽象艺术的追求，而以教学谋生。17年，他k22的一本理论著作《中亚艺术品》在德国出版。19年，他在贫困和默默无闻中离开人世。

　　 随着苏联政治体制的不断强化和对艺术创作风格和主题的限制，中亚艺术家必须适应时代的需要。从这一时期开始，中亚专业艺术创作都归属于苏联，一切艺术信息都是经过苏联的严格审查过的，艺术成为苏维埃联盟所有计划的一部分。19世纪以来艺术创作中的自然主义风格，被社会主义的现实主义所统一。所以，中亚艺术家要因地制宜适应全新的艺术形式。这对于中亚艺术家来说，不仅要对传统艺术进行改造，可能面临非物质文化遗产是否能被保留的危险。

　　 &#;弗拉基米尔.马雅可夫斯基（ВладимирВладимирович Маяковский 13- 10） - 俄罗斯苏维埃诗人、剧作家、编剧、电影导演、电影演员、艺术家、杂志LEF（左前锋），Novy LEF的编辑，20世纪伟大的诗人之一。

　　 &#;10年马雅可夫斯基被苏联报纸描述为“苏维埃政权的同路人”他期待已久的展览“20年的工作”回顾展、戏剧“巴斯”的首映式等被拒绝，取消了对“无产阶级伟大诗人”的问候、拒绝出国旅行签证。10年4月14日自杀。

　　 &#;谢尔盖.米哈洛维奇.爱森斯坦（СергейМихайлович Эйзенштейн18-19）苏联剧院和电影导演、艺术家、编剧、艺术理论家、苏联功勋艺术家（19年）。获得两次斯大林奖（19年，19年），早期世界默片时代电影的四巨头之一，俄国电影之父,也是世界电影的先躯。

　　 &#;把格里菲斯首先提出的蒙太奇手法发展并形成了理论，使其成为电影艺术特有的美学原则，被公认为世界上k22位电影理论家。

　　 &#;19年拍摄电影《中亚艺术品》«Бежин луг»，是社会主义乌托邦主义的作品，这部电影根据19年9月3日在乌拉尔北部谋杀帕夫利克.莫罗佐夫的故事为基础改编，根据苏联史学报告，莫罗佐夫向村委会报告了他父亲与发对集体化敌人的勾结，他和他的弟弟一起被杀;他父亲的家人被判犯有罪。帕夫利克.莫罗佐夫的故事在苏联广为人知，在苏联的许多城市都竖立了帕夫利克纪念碑。如今，帕夫利克的历史受到来自不同国家的许多历史学家的质疑，并且经常被描述为苏联宣传的产物，与现实事件几乎没有联系。

　　 &#;“社会主义现实主义”艺术创作方法，并没有阻挡中亚暨苏联现代艺术思潮前进的步伐。美国索罗斯基金会在苏联时期购买的“不合时宜的苏联艺术”作品；

　　 &#;乌兹别克尼古拉.纳萨洛瓦（Нигора Хасанова）的著作20世纪末乌兹别克斯坦表现主义绘画（俄文. 2006）中，评价中亚的现代艺术的创始人之一。乌兹别克斯坦人民艺术家亚历山大·沃尔科夫（Александр Николаевич Волков.18-19）的《中亚艺术品》系列作品时认为，沃尔科夫开创了中亚立体和表现主义风格,为现当代中亚艺术转型奠定了基础。

　　 &#;而这些当代艺术家和艺术作品，被当时苏联认为不符合社会主义现实主义创作范式，称之为“不合时宜的苏联艺术”（Неофициальное искусство СССР），与高尔基《中亚艺术品》（中文版，2010）著作一样，被禁止展览、出版和传播。

　　 中亚艺术家运用东方文化的“致用”智慧，很快适应了时代的变化，他们用善良与智慧，捕捉了中亚人民生活中积极的一面，美术创作非常活跃。哈萨克斯坦艺术家阿贝尔汗·卡斯迪夫（Абылхан Кастеев.14~19），成为中亚这一时期最k21代表人物。卡斯迪夫出生于哈萨克斯坦阿拉木图市郊区契尔肯特村牧民家庭，此时，中亚主要城市和俄罗斯移民居住区已经开办了学校，美术课程和写实绘画已经在学校普及。家境贫困卡斯迪夫从小放牧和帮母亲进行手工编织。卡斯迪夫在牧羊时，描绘身边的羊、马和毡房，他把草原上的树根、小石头、骨头碎片捡回来制作成木雕俑、耳环、戒指等，常常把自己精心描绘的图画和小工艺品赠送给小伙伴。卡斯迪夫少年时期的绘画作品中的每一笔都是按照母亲手工编织哈萨克传统艺术的构成要素精心设计的，他细心的观察，潜心研究编织艺术中图案的构成，仔细观察和描绘他所看到的风景、动物和人物的组合与架构，从而奠定了他一丝不苟的美术造型基础。沙俄时期，教还没有被禁止，卡斯迪夫要尽量避开窥视的眼睛，钻进最僻静的角落沉浸于自己的绘画世界里，用写实的绘画方法来诠释自己认知的世界。他自学阿拉伯语和拉丁文。17年，年满23岁的卡斯迪夫在修建中亚至西伯利亚的铁路工程时，由于利用工余时间为工友们画像，临摹列宁的画像，引起了工地苏维埃共青团领导的支持，派往阿拉木图市俄罗斯画家尼古拉依·嘎伏里洛维奇·赫鲁多夫（Николай Гаврилович Хлудов.18~19）工作室和莫斯科艺术学校学习绘画，积累了创作经验，改变了对艺术与生活的态度，进一步理解了现实主义和批判现实主义绘画的基本原则，并撰写了许多理论文章，为他后来的创作奠定了基础。

　　 阿贝尔汗·卡斯迪夫（Абылхан Кастеев. 14~19）哈萨克斯坦油画家、水彩画家、哈萨克斯坦苏维埃人民艺术家，哈萨克民族艺术学派创始人。

　　 20世纪30至年代，苏联大力推崇社会主义现实主义文学艺术创作，这种方法成为世界上几乎所有社会主义国家文化艺术的发展方向。卡斯迪夫血液中天然的文化基因，对艺术的追求就像草原一样的广袤与平静，宏大梦幻场面和伟人的居高临下，不符合中亚艺术家的思维习惯和文化价值。他们只有在寂静的草原和没有刻意雕琢的现实生活中，领略人生的平淡，寻找人类个体生命的意义。他和中亚本土一些“诚实的艺术家”，在面对苏联社会主义现实主义宏大叙事的美术创作，既不能完全融入其中，也无法与时代前卫艺术家同道。而“民族艺术学派”是中亚艺术家，在现实生活中寻找的“于无声处听惊雷”质朴与睿智的美术创作方式。他们的作品能使人们从繁杂与不安的现实生活中，进入一种超凡脱俗的空灵境界，体验灵魂深处的伟岸与崇高，享受大千世界的平静与祥和。他们的作品，平实而不矫揉造作，与无聊的喧闹、媚俗的颂扬与献媚，道不同，品相异。历经挫折和努力，终获苏联的认可和高度评价。

　　 卡斯迪夫很难完美的驾驭社会主义现实主义宏大叙事创作的要求，他的绘画创作经常达不到社会主义现实主义的艺术审美标准，他的创作经过了多次修改，直到满意为止。卡斯迪夫力图使自己的绘画作品获得社会主义现实主义艺术创作方法的认可，但是，往往事与愿违。他19年创作的油画作品《中亚艺术品》经过了多次的修改最终得以完成。对于艺术家来说，按照规定的标准对自己的艺术创作进行修改会使艺术作品失去个性和独立思想和精神。据不完全统计，在10年至19年十年间，卡斯迪夫对自己的30多幅油画作品进行了多次修改，有的作品，经过反复多次的修改才得以完成。

　　 卡斯迪夫一生既经历了沙俄奴役下的苦难生活和苏联时期遭遇的种种艰难与困苦，也有社会主义革命和建设时期带来的快乐与幸福；他既有感激苏联社会主义建设使他获得了新生和拥有的生活，也有着对哈萨克斯坦暨中亚非物质文化遗产的爱恋，加剧了他对民族文化的认知和哈萨克斯坦国家的认同，成为他创立中亚民族艺术学派强烈的精神需求。

　　 哈萨克斯坦功勋艺术家阿里伊（Школьный Арий Георгиевич. 16）

　　 Чуйков Семен Афанасьевич Утро Киргизии. 10-е годы

　　 &#;19-20世纪中亚艺术的历史演进，“当代中亚学”研究者并不认可中亚艺术完全“俄罗斯化”的观点。

　　 \俄罗斯学者Г.З.Виль强调了俄苏美术推进下的“20世纪初中亚美术，已具有中亚美术特征与风格的端倪”（俄文.2005）；

　　 \哈萨克斯坦学者Личман Е.Ю对哈萨克斯坦画家阿贝尔汗·卡斯迪夫（Абылхан Кастеев.14~19）“开创民族美术学派”（俄文.2015）进行了史学溯源；

　　 \在2004年纪念卡斯迪夫诞辰100周年国际学术会议上，联合国教科文组织祝词：阿贝尔汗·卡斯迪夫用自己的画笔和绘画艺术风格传递了对故乡的无限热爱，他并不认同规定的准则，他用自己的绘画语言进行了与众不同的创作，他的一生和他的绘画艺术是那个时代的缩影。

　　 \乌兹别克学者Нигора Хасанова著作20世纪末乌兹别克斯坦表现主义绘画（俄文. 2006）中，评价乌兹别克画家А.Н.Волкова《中亚艺术品》系列作品，开创了“中亚立体和表现主义风格,为现当代中亚艺术转型奠定了基础”。

　　 \在大量的文献史料中能感知到中亚五国美术风格上的差异，同样能感受到中亚美术与俄苏美术在主题和风格上的巨大差异。而中亚国家注重史学、考古与现代艺术风格、流派的考据、申遗保护与艺术复兴等，已成为中亚文化的风向标。

　　 19-20世纪中亚艺术的历史演进，是俄苏统治阶级在政治、经济和文化全方位强势促使中亚“俄苏化”的过程，随着苏联的陨落，“当代中亚学”研究者并不认可中亚艺术完全“俄罗斯化”的观点。俄罗斯学者Г.З.Виль强调了俄苏美术推进下的“20世纪初中亚美术，已具有中亚美术特征与风格的端倪”（俄文.2005）；哈萨克斯坦学者ЛичманЕ.Ю对哈萨克斯坦画家阿贝尔汗·卡斯迪夫（Абылхан Кастеев.14~19）“开创民族美术学派”（俄文.2015）进行了史学溯源；在2004年纪念卡斯迪夫诞辰100周年国际学术会议上，联合国教科文组织在祝词中写道的那样，阿贝尔汗·卡斯迪夫用自己的画笔和绘画艺术风格传递了对故乡的无限热爱，他并不认同规定的准则，他用自己的绘画语言进行了与众不同的创作，他的一生和他的绘画艺术是那个时代的缩影。乌兹别克学者НигораХасанова著作20世纪末乌兹别克斯坦表现主义绘画（俄文.2006）中，评价乌兹别克画家А.Н.Волкова《中亚艺术品》系列作品，开创了“中亚立体和表现主义风格,为现当代中亚艺术转型奠定了基础”。在大量的文献史料中能感知到中亚五国美术风格上的差异，同样能感受到中亚美术与俄苏美术在主题和风格上的巨大差异。而中亚国家注重史学、考古与现代艺术风格、流派的考据、申遗保护与艺术复兴等，已成为中亚文化的风向标。

　　 注：此文为2018年10月12日陕西师范大学召开的“全国丝路文明与宗教美术学术研讨会”讲稿