巴赫赋格的艺术一组神秘而崇高的遗作一个匪夷所思的谜语

巴赫赋格的艺术一组神秘而崇高的遗作一个匪夷所思的谜语

　　 “在各类普及类书刊文章中，巴赫常常被称为古往今来最重要的，也是最伟大的西方古典音乐家。国内很多音乐教材更称其为‘音乐之父’。不过我认为‘音乐之父’恐怕对于巴赫来说并不相称：他既没有发明音乐本身，也不是某一种风格或形式的开创者。与巴赫之子宣称的所谓‘巴赫没有老师’一样，这样的说法无疑否认了巴赫在艺术之路上付出的艰辛努力。”

　　 《艺术品简易谜语》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫生前的最后一部作品，它也许不是巴赫最为人所熟知的作品，但一定是他所有创作中，最为神秘而崇高的。

　　 当舒曼等人盛赞巴赫的其他作品时，却并没有特意提到它。也许长时间以来，人们只是把它看做巴赫探求对位艺术的一切可能性的实验之作。许多人认为它是一部绝佳的、也是最终的对位教材：它穷尽了几乎所有的形式与风格-k22反向、镜面、多重赋格等等；但直到近几十年人们才重新认识到它超绝的音乐性。越是不断的深入，越是能发现其无与伦比的巧妙与伟大。它像斗拱一样环环相扣，极端复杂又极端简洁；又如同万花筒，以简单的元素发展出最斑斓瑰丽的色彩与纹理，最终，在作曲家本人的名字B-A-C-H乐旨出现之后戛然而止-k22这是他的绝笔之作，我们永远也不可能知道，当所有主题最终如溪流汇入大海之时，会有怎样壮丽的景象了。

　　 这是一个匪夷所思的谜语，它如同花岗岩石碑一样崇高冷峻，如同德国那些古老沉默的教堂或宫殿，灰暗而且阴冷，却终会在温柔的阳光下静默无言的述说几百年来的兴衰。

　　 巴赫一生的创作中，《艺术品简易谜语》是一部常常被忽视或低估的作品。人们对它有太多的疑问，巴赫在这部作品中为后人留下了无数迷思，这些疑问甚至影响了人们对它整体的判断。

　　 与巴赫的很多作品不同，它是十分矛盾的：长期以来，人们在迈出k22步的时候已经遇到难题：这到底是为“ 演奏” 之用而创作的“ 音乐”，还是仅仅为对位艺术写作的“ 教材” 或“ 范例” ？产生这种疑问的原因，一是因为巴赫在初版中采用的开放式分谱记谱法；二是因为，对于习惯了自浪漫主义传统以来演奏法的现代钢琴家们来说，它几乎是“ 不可演奏” 的。

　　 在巴赫生命的最后阶段，他接连创作了几部类似的作品：无论《艺术品简易谜语》，还是为管风琴而做的卡农变奏曲《艺术品简易谜语》、乃至《艺术品简易谜语》，他都殚精竭虑地穷尽了对位艺术的各种最为精细复杂的规则，而这样在诸多限制与规则之下创作，无异于戴着镣铐的芭蕾。最为不可思议的是，即是这种情况下，巴赫依然创作出最为优美动人的“ 音乐”，他的作品从来、也绝对不是单纯的炫耀技巧，反而永远浑然天成。

　　 如果我们深入到这部作品中，不难感到它如同一座精巧的迷宫，只有在细致地拆解开这些盘根错节的声部之后，才可能发现它包含了怎样非人的精巧。但当我们从远处，把它作为整体观赏，却又洗尽铅华，毫无矫饰-k22这无疑是音乐中的“k22圣殿”。

　　 江禹杉，羽管键琴家、管风琴家。生于天津。13岁与天津交响乐团合作演出格里格《艺术品简易谜语》。15岁赴欧洲，先后于莫斯科柴科夫斯基音乐学院及附属中央音乐学校、德国Folkwang艺术大学、瑞士苏黎世高等音乐学院深造。曾师从钢琴家Andrei Zharonkov，管风琴大师Alexei Parshin教授、科隆古乐团的羽管键琴独奏家与数字低音演奏家Christian Rieger教授、法国羽管键琴独奏家与指挥家Christophe Rousset、瑞士苏黎世大教堂管风琴师Andreas Jost教授、欧洲管风琴泰斗Jean-Claude Zehnder。

　　 演奏足迹遍布莫斯科、科隆、巴黎、柏林、罗马、汉堡、德累斯顿、汉诺威等地的音乐厅与教堂，德国《艺术品简易谜语》曾撰文盛赞他在德国鲁尔区音乐节、德国Holz a la cart艺术节中的精彩表演。曾与许多古乐演奏家合作，如巴洛克长笛演奏家Michael-Schmidt Casdorff、巴洛克小提琴家Mayumi Hirasiki、巴洛克大提琴家Markus Möllenberg等。2009年起，连续五年在国内各地高校举办古典音乐推广系列独奏音乐会，并曾组织创办“南京普通高校古典音乐节”等大型活动，涵盖了各器乐独奏、室内乐音乐会与讲座等。

　　 作为羽管键琴家，录制巴赫《艺术品简易谜语》《艺术品简易谜语》等作品。2014年起，在苏黎世历时近三个月、超过29场音乐会上，演奏巴赫与弗朗索瓦·库普兰的全部键盘作品。2016年夏与Christian Rieger在德国杜伊斯堡合作演出了巴赫父子等人的双羽管键琴作品。同年于德国杜伊斯堡举办了“巴赫和他的老师们”系列独奏音乐会。2012年创立巴洛克室内乐团“轩辕十一”，成员均为居住在欧洲的中国古乐音乐家。2017年于德国科勒·奥斯巴尔音乐大赛中斩获银奖，是首位获奖的华人羽管键琴家。

　　 作为管风琴演奏家，以演奏文艺复兴晚期至巴洛克作品见长。除在苏黎世大教堂、圣约翰尼斯教堂等其常驻的教堂定期举办独奏音乐会外，还曾受邀在许多重要的、具有特殊意义的地点演奏，如巴赫曾任乐长的莱比锡圣托马斯教堂，以及他于新管风琴落成后亲自验收、演奏过的阿尔滕堡城堡教堂、瑙姆堡圣文策尔教堂、吕讷堡的圣约翰尼斯教堂北德管风琴学派最重要的乐器之一、德累斯顿宫廷主教座堂、法国波尔多圣十字教堂等；同时也是一位活跃的音乐厅管风琴演奏家，2016年在中国杭州大剧院举办了独奏音乐会。

　　 江禹杉是Folkwang Barock及“轩辕十一”古乐团羽管键琴独奏家与数字低音演奏家，曾担任瑞士苏黎世费拉尔托夫新教堂乐长、圣安东尼天主教堂管风琴师，在欧洲多个巴洛克乐团与教堂担任过客席羽管键琴家与管风琴师。此外撰写并发表了多篇关于巴洛克音乐演奏技法与风格的学术文章，引起业内外人士广泛。2019年重新整合乐队成员，创立了“大卫同盟”巴洛克乐团，在上海贺绿汀厅联手上海恰空古乐团，获得成功。