【艺术品nft】第三节NFT艺术

【艺术品nft】第三节NFT艺术

　　 NFT 运动是一场主要由一个小的数字艺术家社区推动的运动。随着这一场景获得了更多的和影响力，其他艺术家也开始加入进来。新兴的数字艺术家认为这是展示他们作品的机会，而传统和更的艺术家则开始尝试数字艺术。

　　 艺术家和创作者现在可以直接以 NFT 的形式创作他们的艺术作品，并直接从他们的粉丝那里获得收入，而无需任何中间人。如果不处理来自分销商和出版商的费用，艺术家们现在可以根据用户愿意支付的费用来赚取赢得份额。

　　 NFT 从本质上开放了数字艺术行业，因为它们有能力保护所有权。在 NFT 出现之艺术品nft是一个难以追踪的艺术品的海洋，因为任何人都可以很容易地或山寨这些媒体资产，而不需要归属任何所有权。现在，NFT 允许艺术家在任何数字媒体上放置他们的原创作标记。虽然这仍然不能阻止人们“粘贴”，但它确实能证实艺术作品的来源。

　　 收藏家愿意在艺术NFT上花费大量资金，因为这些NFT是有限的，并且有区块链的所有权证明。换句话说，NFT促进了起源和出处的价值-k22这很重要，因为“先前的所有者”和“画家的身份”这样的角色在推动艺术价值方面发挥了重要作用。在传统艺术行业中，有很多画作卖得很低，但一旦确定了原始艺术家和所有者，画作就会被重新估价。

　　 此外，NFT 还提供了一个与创作者独特的联系，这在任何其他艺术形式中都做不到的。使用数字媒体有很多优点，比如便携性和激发更多的创造力。例如，艺术家可以在他们的作品中融入声音和运动。

　　 不同的艺术形式的多样性为更广泛的观众提供了更多的吸引力，从而为艺术家和创作者提供了增加粉丝群的机会。新的收藏家包括来自加密货币社区的投资者和现有的艺术收藏家，他们可能已经从更广泛的媒体中听说过艺术NFT。艺术NFT的兴起也吸引了机构投资者，因为它们已被接受为可投资资产类别。

　　 自古以来，艺术就一直是人类文化的重要组成部分。它一直是人类在描绘创造力、梦想、愿景等方面的表达媒介。

　　 艺术也是主观的。它有多种形式，从奥古斯特·罗丹的《艺术品nft》等雕塑，到米开朗基罗装饰西斯廷教堂天花板的壁画。艺术品nft的出现，艺术现在以数字形式存在，并直接在数字平台上创造。从某种意义上说，NFT是技术进步和艺术的融合。

　　 现在，艺术不再仅仅是绘画或印刷在纸上，而是发展变成gif、jpeg等等。NFT在全球范围内带来了一场全新的革命，不仅是绘画，乃至摄影、平面设计，甚至是短动画的艺术产业带来了巨大的机会。

　　 在NFT行业中，艺术家们利用不同的艺术部分来创造独特的艺术作品。就像有油画和水彩画一样，数字艺术空间比你想象的要微妙得多。以下是我们将介绍的一些部分：

　　 顾名思义，静态艺术是一种不移动的数字艺术。静态艺术通常是专门从事“照片购物”和“绘画”的平面艺术家的选择，但也是传统艺术家对他们的实物代币化的k21。在这里，我们将看看场景中最的 NFT“静态”艺术家：Beeple 和 Pak。

　　 Beeple是迈克·温克尔曼的笔名，他是南卡罗来纳州的平面k21，在Instagram拥有1万粉丝。他的作品曾在路易威登的收藏品和贾斯汀·比伯的一场音乐会中展出，但他在传统艺术世界中却没有专门的画廊展示。

　　 直到2020年10月，迈克·温克尔曼以仅仅100美元的价格出售他的数码版画。Beeple的艺术作品的k22部分，名为“Everyday’s - The First 00 Days”，可以追溯到2007年5月1日。就在那时，Beeple开艺术品nft上创作并出版一件新的艺术作品，这是他在过去13年里一直在做的事情。他的艺术作品聚焦于社会对科技的痴迷和恐惧。

　　 “Everydays”系列是将00天内创建的每一张图像合成为一张图像。这个艺术的NFT是由MarketsPlace发起的k22个大型拍卖行Christies出售的纯数字NFT艺术品，MarketsPlace是数字创作者的市场。这幅艺术品以超过00万美元的价格售出。据Christies的数据，Beeple被列为“最有价值的三名在世艺术家之一”。Beeple现在被评为《艺术品nft》杂志“NFTy强”榜单上影响力的人物。

　　 迈克·温克曼自己引用道：“我确实认为这是艺术史的下一章。现在有了一种收集数字艺术的方法。”

　　 Beeple另一件“k22滴”系列的艺术作品，名为“十字路口”，在Nifty Gateway二级市场上获得了6万美元的价格。在2020年10月的拍卖期间，原买家不知道艺术品的最终归属，因为最终形式取决于2020年美国总统选举结果。一旦完成，最后一幅画也就展示出来-k22失败的总统唐纳德·特朗普穿着满是涂鸦的生日套装躺在路边。

　　 巴勃罗·罗德里格斯-弗莱尔最初以,6美元的价格购买了这幅艺术品，但在4个月内以原价100倍的价格转售了。一年前，他开始收集数字艺术品，并与人共同创立了加密艺术博物馆，以展示他不断增长的收藏。他认为，温克勒曼不断上涨的销售价格表明了技术对公众的重要性。

　　 迄今为止是个谜，因为没有人知道Pak是谁。由于Pak的假名身份，加密社区甚至将Pak标记为“加密艺术的中本聪”。

　　 Pak是一名以创造射箭技术而闻名的k21，这是一种人工智能算法，提供独特的图像，具有漂浮的几何形状和成千上万个匹配的立方体。随着同质化系列的推出，Pak试图挑战稀缺性和价值之间的关系，同时指出数字艺术的未来。

　　 通过与苏富比和Nifty Gateway合作，Pak的“同质化收藏”在销售的前15分钟就赚了近1,000万美元，在2天内赚了1,0万美元。这个收藏中价值的艺术品是The Switch，售价为1万美元。

　　 在 Nifty Gateway 上，这个开关被描述为一个独特的，“其中之一”的NFT，它展示了艺术作品在数字领域的演变。The Switch 旨在为了在未来的特定时刻改变形式而创作，其中只有Pak知道。该转变是由智能契约或以太坊区块链上的自执行代码确定并呈现为不可变的。

　　 同质化收藏中的另一件艺术作品是 The Pixel。The Pixel是一个由单个像素表示的数字原生艺术作品。它象征着NFT进入传统艺术世界，在这个 Nifty Gateway上进行了分钟的竞购战后，以1万美元的价格售出。

　　 与包含了黑色背景上的白色和灰色三维形状的的Switch不同，该像素只是一个灰色的正方形。它是为了展示数字艺术(艺术品nft)进入传统拍卖行的重要性。The Pixel后来在苏富比拍卖行出售。

　　 除了同质化系列，Pak还有许多其他的NFT系列，如“The Title”。Pak已经印在加密艺术史上，将来很可能成为一个家喻户晓的名字。

　　 看看任何一个NFT市场，你会发现大量的GIF和k21NFT可供出售。虽然你不太可能找到一个整个电影变成了一个NFT，但有许多动画已经被制作成NFT，因为它完全化了数字媒体。与传统绘画或静态数字图像不同，GIF和k21可以融合动画和声音，从而允许艺术家创作出整合视觉运动和听觉体验的作品。

　　 XCOPY是一位来自伦敦的加密货币艺术家，他通过扭曲的视觉循环来探索死亡、反乌托邦和冷漠。XCOPY在2018年参与了SuperRare唱片的发布，成为了有史以来第二位在标志性的平台上铸造唱片的艺术家。

　　 自2018年该平台成立以来，他已经在SuperRare平台上创造了100多个NFT。XCOPY不仅在SuperRare元素上创作了NFT，而且他还在其他平台上创作了他的艺术作品，比如Nifty Gateway。

　　 他的作品Death Drip是SuperRare上的14大NFT，昆明艺术品拍卖会3月24日，它在SuperRare二级市场交易中以1,000英镑的价格出售，这是SuperRare迄今为止史上的交易，值得注意的是，100以太坊的版税根据SuperRare合同转售价格的10%直接发送到XCOPY的以太坊钱包。

　　 另一个由XCOPY设计的GIF，NGMI，是在一个定制的智能合约上铸造的1/11NFT，它允许所有者的钱包地址来确定作品的颜色。当他的个性化动画以充满活力的颜色设置在一个黑暗的插图背景，艺术家问了这样一个问题：“如果我们是，我们要怎么拆？”。粽子艺术品6月，它在Sothebys Natively Digital：一个精心策划的NFT拍卖会上以.8万美元的价格售出。

　　 Mad Dog Jones是安大略湖的一位艺术家，也被称为Michah Dowbak，通过将音乐和艺术的结合，创造出了符合动态、适应性和超现实概念的艺术。他的艺术作品开始于城市内脏的照片或绘画，如建筑和街道标志，然后他通过色彩和插图变成了一个赛博朋克的场景。他已经售出了1,7件NFT艺术品，平均每件售价9,0.美元。

　　 他的NFT作品，如以0万美元的价格售出的《艺术品nft》，成为NFT的头条。和Beeple一样，Mad Dog Jones也为像Maroon 5这样的艺人和音乐家创作了艺术作品。

　　 弘博艺术品4月23深圳家具艺术品公司组织的一场拍卖会上，Mad Dog Jones的《艺术品nft》（陕西艺术品备案定义）以0万美元的价格售出。《艺术品nft》（2021年）是独特的，因为它将每28天产生新的NFT。买家最终可以拥有1到220个独特的NFT，每一个都有自己的转售价值。

　　 Mad Dog Jones对赛博朋克艺术流派的热情最终促使他创造了一个MP4 NFT, Visor。在目前的作品中，他对摩托车头盔内的面部进行了光线和彩色的研究，展示了大都市美学的生动和迷人的可视化。2021年6月，这本艺术版在Sothebys Natively Digital：一个精心策划的NFT拍卖会中以20.16万美元的价格售出。

　　 在数码摄影中，图像所有权在传统上是有争议的艺术品nft上的任何人都可以声称自己拥有一张没有溯源的图片。

　　 原创的创作者对他们拍摄的照片几乎没有得到任何赞扬。随着照片被制作NFT，这些照片的真实性和所有权证明现在可以在区块链上验证。

　　 2017年，风景摄影师Cath Simard拍摄到了夏威夷一条孤独道路的照片。这张照片发布在她的Instagram账户上，并迅速走红，并很快在各种社交媒体平台上被数千人分享。然而，许多人没有在他们的帖子中赞扬原摄影师，即使在打了多起侵犯版权的官司后，Cath Simard也无法获得任何金钱赔偿。

　　 最后，Cath Simard决定将这张照片作为SuperRare上的NFT，并在购买后将其使用权向公众公布。它以100以太坊的底价被拍卖。一个的NFT收藏家，Gmoney买下了这张NFT。该照片现在可以被他用于任何商业目的，而不需要把它归属于摄影师。

　　 张Carpoolers是Alejandro Cartagena拍摄的照片集。这些照片描绘了墨西哥蒙特雷市忙于郊区和城市中心通勤的劳工们。虽然这些照片是2011年幅作品的一部分，但直到2021年7月才被变成NFT。

　　 这个项目来自于卡塔赫纳想要展示在他的家乡蒙特雷正在发生的环境、经济和人口变化的愿望。

　　 铸造的NFT在Foundation市场上被拍卖，有兴趣的买家可以投标一段时间。在这个招标过程，收藏集的NFT以0.到10ETH之间的价格出售。

　　 人们通常认为，一个生物必须创造艺术作品，但这种假设远非事实。在生成艺术中，艺术品是由一个自主的系统创造出来的，这意味着这些艺术品缺乏任何人的参与。通常，这些艺术品是受到现代艺术的启发，现代艺术主要涉及几何形状。这种类型的艺术已经在NFT领域看到了相当多的炒作，而在它的最前沿的都是艺术块。

　　 艺术街区是k22个专注于可编程点播生成内容的平台，也被称为生成艺术。它的收藏品由不同的艺术家创作的各种不同的水滴组成。有些是静态图像或3D模型，但它们都有一个相似的概念：每一个最终的，的图像由以太坊区块链生成。艺术家创建一个算法或脚本，并将其部署到以太坊区块链上，该算法生成一个k22的、随机生成的内容片段。

　　 Ringers #8由艺术家德米特里·切尔尼亚克(艺术品nft)创作，在OpenSea二级市场上以10以太坊的价格购买，出售时约为0万美元，使其成为市场上最昂贵的艺术块作品。买家是一家总部位于新加坡的k2用铝浇筑的艺术品(艺术品nft)。

　　 另一个艺术块收藏，Tyler Hobbs的Fidenza，包括9种独特的艺术，代表了一系列通过算法生成的彩色正方形和矩形。Tyler Hobbs是目前在2020年11月成立的以以太坊为基的艺术块平台上出现的众多艺术家之一。Fidenza #3以1,000ETH的价格售出，在出售时仅略高于0万美元。

　　 NFTs 无疑正在颠覆整个艺术行业，并有可能改变更广泛的创意产业。艺术NFTs给创作者更多的选择，在不同的平台上向更多的观众展示他们的作品，从而有更多的机会得到。收藏家们也可以展示他们的收藏品，而不需要物理空间，而艺术家则可以尝试不同的媒介。可以尝试使用不同的媒介。也许NFTs 代表了艺术家们进一步释放他们的艺术潜力，并产生更多的艺术形式。不论是实体还是数字的艺术形式。

　　 尽管如此，仍有许多未解答的问题需要解决；如，如果 NFTs 成为艺术的主流，会发生什么？艺术媒介会怎样？传统的艺术形式是否会慢慢淡出，而被区块链上的 JPEGs 和 GIFs 所取代？

　　 有很多不确定因素，但有一件事我们可以肯定，那就是艺术总是在不断发展。自古以来，艺术总是超越了媒介。公元 400年之前，有洞穴壁画、象形文字和希腊雕塑。此后，中世纪和文艺复兴时期迎来了油画和诗歌的时代。此后，中世纪和文艺复兴时期迎来了油画和诗歌的时代。今天，我们仍然保留了很多传统的绘画等艺术形式。

　　 历史告诉我们，一些艺术形式正在消亡，但许多艺术形式仍将保持相关性。因此，现在认为数字艺术会蚕食现有艺术，甚至成为主导艺术形式还为时过早。相反，一个更实际的假设是，数字艺术，通过NFT，将补充艺术产业，作为对艺术构成的一种更现代的解释。