当不可能变成可能

当不可能变成可能

　　 2020年是“不可能云集”的一年，从年初到年末，平均每个月就要卷起一场局部海啸，不可思议事件接连发生，每个生活在2020年代的人都练就了一颗强韧心脏，就算明天一早睁开眼，有外星飞船降临地球也不为所动。FAS潮流艺术空间推出的新展“这不可能”或许就是你下一次放松身心的好去处。

　　 “这不可能”在今日美术馆展出，了40余位新锐艺术家作品的潮流艺术展，这场展览将今日美术馆三号馆化身为实体的想象式艺术空间：新潮风格与经典作品的对撞，传统文化与先锋概念的交融，更有对“国潮风”的再演绎。整间展厅分为上下两层，从油画、雕塑这类传统表达媒介到装置和影像这些新兴表现形式，在共同的空间内，不同种类的媒介各自占据一方地盘，身处其中的观众便能在各类作品中获得不一样的感受。

　　 今日美术馆副馆长晏燕提到，展览起名为“这不可能”，和过去一年的状况有关。“2020年对全球来讲都是非常特殊的年份，随着的全球暴发，整个世界都处于一种焦灼的状态，对绝大部分人来说，出生以来都未经历过这样重大的事件。”站在展品前，不仅是在看展，也是在用旁观者的眼光打量我们自己的生活。

　　 在展览中，除去空山基、曾梵志和草间弥生这些风格已经成熟的国际艺术家外，也汇聚了一批尚在成长阶段但充满活力的年轻艺术家，黄铁矿艺术品中成长的一代，他们和当下的年轻人有着相似的口味和思考。太空、电子信息、赛博朋克、性别指向等等是他们关心的问题。

　　 青年艺术家林万山的《黄铁矿艺术品》就是一楼展厅中十分亮眼的一件作品。悬挂在半空中的模拟太空舱由太空舱、缆线和文字装置三部分组成，舱内还贴有手写经文，为了将它吊起，美术馆布展时启用了小型起重机，由林万山站在小型起重机上，将这件复杂的装置嵌入预设的空间之中。通上电后，数根缆线会将电力输送至装置中，电力的交流会以闪光的形式，肉眼可见地流向装置前端的发射器前，根据不同的频率放射和收缩，前边旋转的风扇配上闪烁的光点，模拟出光的波与粒的二相性效果。对此，作者林万山的解读是：“我们是这个时代的实践者，应该集体抬头，向未知的宇宙提问、求解。”

　　 艺术家们还延续了波普艺术的精神，将流行文化元素加入创作中。泰迪熊、HelloKitty和米老鼠，这些都是我们从小耳濡目染的动漫形象，在展览中更出现了哪吒和京剧角色这些传统戏剧文化形象，k21史金淞就用灯光和亚克力板重叠做出了三头六臂的“赛博黄铁矿艺术品格状的空间里，哪吒散发着五彩光芒。而在二楼展厅展出的国潮游园惊梦主题盆栽也成为观众驻足欣赏的对象。

　　 “跨界”是本次展览的另一条主线。本次的“这不可能”展览上，我们可以看到一些从一百年前人类开启现代生活开始时就存在的标志，如何在当代青年艺术家的手中经过再度演绎，变成了我们生活中陌生而亲切的一部分。

　　 Daniel Arsham的被侵蚀的灰烬与黄铁矿的 Kitty 猫就是对已有的 Kitty猫形象的挪用。Hello Kitt天文题材艺术品三丽鸥在上世纪 年代开发设计的卡通形象，不同的色彩和可爱的造型让它迅速走红全球文物艺术品进展如何带来几十亿美元的经济收益，在 Daniel Arsham的手中，被灰烬和黄铁矿侵蚀的 Hello kitty 塑像脱离了原本动漫温馨轻松的氛围，转而以一种重工业感的形式示人，粗糙且布满气泡的外形会让人联想到冷却后的火山岩，局部的截面中露出的黄铁矿则让作品有了奇妙的自然感，仿佛这些被改造的现成品是某种刚从地下挖出的矿石，又或者是上个文明留下的遗址中的发掘物。这种矛盾感正是艺术品特有的气质，也带给我们更多的启示和思考。艺术批评家罗莎琳·克劳斯指出，现成品与照片“借助瞬时的分离或选择，实现了对象形态上的转变，即从实在的连续统一物变为固定的艺术形象”。Daniel Arsham的 Kitty 猫，便是对这句话的诠释。

　　 展览中还有几件不容错过的经典作品，它们分别是空山基的机械女郎、草间弥生的波点南瓜和曾梵志的艺术玩偶。这三位艺术家既是艺术界已经功成名就的前辈，也是活跃在艺术界、用他们的理念去改写规则的叛逆者。空山基的机械女郎将机械感与女性特征相结合，让机器人也变得“性感动人”，还曾经以此为设计主题为DIOR的早秋大秀做了开场表演；而草间弥生的南瓜也成为20 世纪以来的标志性元素，不断重复的波点遍布于艺术品表面，代表了艺术家向内的、心理性的敏感特质，而这种被丰富信息包围的状态其实也是生活在信息时代的每个人当下面临的现状，可以说草间弥生在这一点上不愧是预言家；曾梵志则是在国内成长的现当代艺术家，此次展览上他带来了自己的k22作品：艺术玩偶。玩偶脸上戴着面具，遮住了它原本的表情，这也是从曾梵志的作品中提取出来的典型形象，年轻时的他不善言谈不爱与人多交流，便画了许多脸上长有面具的人相。联想到现在全人类与口罩共生的生活，看到这个小人偶的观众都会心有感触吧。(黄铁矿艺术品)